INTERVALO

Entre dos lugares hay un tiempo de silencio.
Presta atención, sencillamente escucha

Bogotá, 2008

FICCIONES

Se dice de ficción:
1- Una cosa, hecho o suceso inventado o imaginado.
2- De un conjunto de acontecimientos y seres que forman parte de la imaginación[1].
Partiendo de esta definición podría decir que es incómodo hablar acerca del significado de las cosas. Sobre todo de aquello que se hace a partir de una suposición, de una intuición.
Cuando hacemos algo es por un impulso de darle solidez a una idea, de plasmar la idea en un objeto, ¿no es ésto suficiente?, ¿Es necesario que contenga una verdad científica? Pero estamos en la época de las definiciones de todo aquello que se hace; nos sentimos obligados a explicar lo que no se puede explicar.
Buena parte de lo que realizamos parte de una suposición de una realidad vivida, pero no necesariamente como actores ya que el escuchar o leer algo puede disparar nuestra imaginación. Al realizar una imagen reinventamos los hechos. Nuestra accion está en la imaginación, en la manera de cómo interpretamos las cosas.
Es por esto que continuamente estamos reinventando el mundo; a cada instante. Vemos o leemos una noticia y nos imaginamos muchas cosas porque al contar algo ya hay una deformación de los hechos por lo cual al plasmar una imagen habría una reflexión del pensamiento. ¿No es esto suficiente?
En la serie Ficciones quiero presentar a la mujer en varios aspectos, no obstante son aspectos que pertenecen a una invención. Sin embargo la imagen no puede reproducir un hecho. Lo reconstruye, lo reinventa.

Yezid Vergara
Bogotá, junio 15 de 2011

[1] Diccionario ilustrado Aristos, editorial Ramón Sopena, Barcelona, 1993

Ésta es la séptima imagen de la serie Ficciones, es más pequeña que las anteriores (111 x 48 cms), técnica mixta: grafito, acuarela y tinta sobre papel.

La expresión del rostro difiere del resto del cuerpo, quiero mostrarla con doble actitud.

Ésta es la octava imagen de la serie Ficciones, del mismo formato que la anterior (111 x 48 cms.). La técnica usada fue acuarela y témpera.
Aquí estoy, dice ella, luego se arrepiente...

REFLEXIONES

Una forma inspira un pensamiento; luego se desarrolla la idea: la idea que nos hemos formado de las cosas. Las cosas las asociamos con hechos. Hechos, situaciones y momentos es lo vivido.

Tomo el dibujo como una manera de registrar una idea que se ha elaborado durante cierto periodo de tiempo; por lo cual, el dibujo testimonia un pensamiento y a través de él evocar sensaciones.

La forma provoca formas. Es una manera de hacer consciente la observaciòn, de ir màs allà de la simple pecepciòn de lo que nos rodea.

Dos formas se acompañan, yuxtaponer puede generar una ambigüedad en la interpretaciòn; esto depende de quien observa, del conocimiento que el espectador trae consigo.

Transformo lo observado en un pensamiento continuo, en una obsesiòn constante.

Transformo la realidad sin alterarla. La realidad ya no es tan real.

Yezid Vergara

Bogotà, agosto 2010

Ejercicios Ascéticos

El planteamiento del problema para la realización de la presente obra parte del ejercicio, el hecho de realizar un acto que lleva a ocuparse en un oficio, en este caso el realizar las obras en una técnica específica: la xilografía.

Quería con esto ganar habilidad y destreza en el oficio, dedicado a ejercitar la perfección técnica; así, el acto de tallar comenzaba a pensarlo como una meditación, como un acto de purificación mental. Un ejercicio manual que lleva a realizar un ejercicio intelectual. En la medida que pasaba el tiempo, mientras realizaba la obra, me sirvió para complementar lo que ya hace un buen tiempo venía pensando: el arte mantiene, aun, el poder de transformar el espíritu del ser humano.

Es por esto que decidí llamar a esta serie "Ejercicios Ascéticos", tratando de encontrar una similitud entre la realización de la obra y los ejercicios espirituales debido a que las prácticas religiosas se realizan retirándose por unos días de las ocupaciones mundanas. De esta manera me retiré durante nueve meses para dar vida a esta serie.

La actividad realizada en esos nueve meses se dividió en dos partes: la primera de silencio, para compenetrarme con el espacio que me acogía; la segunda de acción, que a su vez se dividió en seis momentos los cuales denominé: de reticencia, de lujuria, de contemplación, de desapego, de retentiva y de sosiego. Los seis ejercicios planteados se resolvieron de la siguiente manera:

Ejercicio nº 1, de reticencia.
Las palabras son inútiles, mejor los actos. La mirada recorre las formas, las dibuja mentalmente. Estar en silencio es fácil cuando se observa, la palabra distrae. El gesto lo dice todo.

Ejercicio nº 2, de lujuria.
Tallar, dibujar o pintar con un gusto especial por lo observado, que incita a describir constantemente lo que nos rodea.

Ejercicio nº 3, de contemplación.

Mirada atenta, constante, examinando con atención las vetas de la madera, ocupándose con intensidad de la acción de la gubia mientras incide la superficie suavemente, algunas veces. Con vehemencia otras tantas.

Ejercicio nº 4, de desapego.

Alejarse poco a poco de los contornos, no quedarse en ello.

Ejercicio nº 5, de retentiva.
La acción permanecerá en la memoria a pesar del tiempo.






Ejercicio nº 6, de sosiego.
Al final llega la quietud, el trabajo ha sido realizado.







Podemos regresar en paz.

Yezid Vergara

Roma - Bogotá

2008 - 2009

ADENTRO - AFUERA

n° 4 diciembre - 2006

n° 3 junio - 2007

n° 5 diciembre - 2007

ADENTRO - AFUERA

Estas imágenes presentan dos elementos que se acompañan: un rostro y un objeto, que yuxtapuestos permiten al espectador asociarlos de manera libre y, de acuerdo a sus prejuicios, las relacione para darle una lectura personal. Una lectura donde pueda expresar todos los pensamientos, emociones, tal cual se le presenten, sin selección, aunque puedan parecer incoherentes.

Lo importante, para la lectura de estas imágenes, es evitar toda idea preconcebida que podamos relacionar con el rostro, que se debe ver como una forma más que como representación de una persona.

En estas obras no importa el quién sino el qué, no es relevante identificar a los personajes, es mejor dejarse llevar por la forma y relacionarlos y así abrirse a la “dimensión del recuerdo” (Barthes) siendo lo más importante, para mí, el goce del hacer

En esta obra el tiempo no existe. Sin embargo las imágenes llegan a tiempo, sin artificios.

Bogotá, 2008